MITOS FUNDADORES - Julia Acosta Quintero Curaduria Lila Llunez

Podríamos articular la idea del mito en tanto imaginario de origen, ya sea del territorio como de la propia subjetividad. Lejos de la cartografía realista, las pinturas y dibujos de Julia Acosta Quintero interpelan el paisaje canónico argentino,
despojándolo de su retórica épica para revelar una geografía psíquica marcada por la tensión y el devenir.
Criada en Bigand, Santa Fé (un pueblo agropecuario con menos de seis mil habitantes) la artista actúa como una facilitadora de portales hacia un paisaje mutante. Así, despliega un campo de batalla donde lo establecido colapsa para dar lugar a lo inédito, a la vez que desmantela y refunda simbólicamente los relatos identitarios.
En esta operación estética podemos oír ecos de otros agentes que han dado forma al derrotero poético de la Nación Argentina. Leónidas Lamborghini, por ejemplo, alguna vez describió su propia obra literaria como una bestia disonante,
una figura de alteridad radical, fuerza disruptiva que irrumpe en el orden del lenguaje y de la historia. En las obras de Acosta Quintero, cabría pensar a la bestia manifestada en la violencia formal y la agresividad cromática con la que el cielo y la tierra se dislocan o repelen, negándose a ajustarse a cualquier sintaxis preestablecida de género o paisaje. Entre pinceladas sinuosas y trazos frenéticos, la artista diluye la solidez del paisaje y elabora un tratamiento de tensión entre la palabra y el silencio, lo visible y lo inefable.
La vasta horizontalidad se convierte así en un escenario donde los elementos naturales (el pastizal, el cielo infinito, el aire quieto…) se tornan en una materia maleable y porosa, constituyendo un espejo de las complejas geografías internas.
Aquí, la llanura no es un lugar estático de tradición, sino su propio manifiesto fundacional: un territorio en constante expansión, donde la vastedad de la planicie puede vivirse como un espacio de simultáneas latencia y potencia, resistencia y revelación.

Lila Llunez